La Médiation Artistique est une manière de faciliter la communication à travers l’art. Elle est utilisée dans un contexte éducatif et parfois à des fins thérapeutiques. Elle est souvent pratiquée dans des ateliers, en groupe et influencée par différentes approches (musique, théâtre, danse…).

Si il est abordé quelques notions théoriques, c’est avant tout dans l’expression verbale et corporelle qu’elle se situe le mieux et qu’elle porte tous ces fruits. Il est possible de mettre en place un processus créatif dont les résultats peuvent avoir des répercussions individuelles et collectives. Ce processus peut parfois se rapprocher d’une thérapie même si ce n’est pas l’objectif premier.

Quoiqu’il en soit, des résultats peuvent être évalués en fonction du contexte et de la structure dans laquelle les ateliers sont dispensés. Chaque personne pouvant avec le temps se rendre compte de l’évolution de ses comportements en lien avec les activités proposées.

 

De fait, il sera abordé différents items dans ces ateliers :

- mise en mouvement, l’attitude et le relâchement corporel, respiration et relaxation

- communication et relations sociales, dynamique collective et cohésion de groupe

- l’image de soi, la confiance en soi, le regard des autres, la gestion des émotions en groupe

- la gestion du stress et de l’anxiété, la concentration et l’attention, l'écoute de soi et des autres

- l’ouverture sensorielle : la vue, l’ouïe, le toucher

- la mémoire visuelle, auditive et kinesthésique

- l’expressivité du corps et l’expression orale

- la créativité et l’imagination, l’expression positive et la joie

- la conscience, le silence, le rapport spatio-temporel

- l’improvisation, la musique, le chant, le jeu dans sa globalité